嘉禾戲院

2011。黑房大映畫（三）7月至9月

2011-12-31T05:30:00.005+08:00

7月

生命樹（Tree Of life）

畢彼得加《狂林戰曲》的導演，以部分聖經的隱喻，泡製出要與《2001太空漫遊》等驚世名作抗衡的新世紀鉅典。這類電影的確要看多次才能明白箇中意義，總之是相當藝術，又火山又恐龍，好看與否，等我看第二次的時侯再跟各位分享...

黑癲鵝先生（Mr. Popper's Penguins）

美國「星爺」占基利沒有像香港星爺做了上市公司主席，反而比以前更多嘗試不同片種，但偶然也會回歸喜劇陣營與大家眾一眾！《黑癲鵝先生》以動物家庭喜劇作笑點，五隻急凍企鵝已經算可取，再加上仍舊生鬼的占爺再表演百變表情，電影的娛樂性是合格有餘，尤其企鵝們大鬧酒店相當惹笑及刺激。唯一不太突破仍是故事有點例牌，都是「有人發現企鵝，漁農處要捉走，家人一同保護」。

8月

美國隊長：復仇者先鋒（Captain America : The First Avenger）

一個又「潺」又「弱雞」的排骨仔夢想救國，這個戲軌因而比同期的《雷神》或《綠帽俠》等幾位超級英雄有人性得多！電影最好看的部分是主角未變大隻佬之前，變了之後，代表終於集齊人數，可以等看《復仇者聯盟》（The Avengers）再分解了！

勁抽福祿壽

陪朋友看了這部從未想過會看的「電視電影」，想學80年代那種高密度港產喜劇方式，反而有點力不從心。在十個Gag，都幸好有二、三個是笑得出，跟《我愛HK》之流無分別，整體工整，卻毫不深刻！

竊聽風雲2

這次沒了「竊聽」改行講「股災」，劇本與演員陣容似電視劇＜大時代＞，但的確曾江、光毅一眾戲骨令整部戲的劇力帶起。三位主角中這次古天樂的造型及演技有莫大進步，吳彥祖則保持水準，反而我偶像青雲哥就有點失色！

來佬奇緣（Larry Crowne）

「阿甘」Tom Hanks多年後再次編、導、演捲土重來，搞了這部中年愛情勵志喜劇。湯哥找了他近年的銀幕情侶Julia Roberts 大搞師生戀，加上近年必有共鳴的「人到中年，又要被裁」，整體也出奇地好看。而片中最大發現，反而是演Tom Hanks經濟學教授的搞鬼日本人，竟然就係舊版星空奇遇記的日本隊員George Takei，失敬失敬！

天煞西部反擊戰（Aliens Vs. Cowboys）

新版007夥拍Indiana 福都是無補於事，以為西部片加外星人會幾好看，怎料成為今年最「爛看」的荷里活特技大片！但可以一讚的是片中的音樂相當有Feel，劇本就真的出奇地「九流」，外星人比《S8驚世檔案》更低能！

邊個波士唔抵死（Horrible Bosses）

中英文戲名都道盡全世界的「打工仔」心態，故票房一定有保証，因已經吸引到一些「對號入座」的觀眾入場。而笑料及劇本都可以一笑，但可以說的是，片中的好色女牙醫一定是導演或編劇自己的夢想！

9月

作死不離三兄弟（3 Idiots）

2011年最「爆冷」又真是最好看的電影，印度電影亦因此在香港有立足之地！雖然本片是兩年前的舊作，但三小時中令香港觀眾有笑、有淚、有歌舞、有勵志，是謂影迷們及發行商的最大收穫，且看本片能否打破《搶錢家族》或《時光倒流七十年》的最長公映紀錄？

世紀戰疫（Contagion）

今年繼《天煞西部反擊戰》，另一部幾討厭的西片！劇本悶不在講，最差是好像有足夠資料搜集，卻全片抵毀香港是疫埠，又將澳門變了做中國農村，群星拱照的「辱華電影」！

最爆伴娘團（Bridesmaids）

活像女版《醉爆伴郎》，又竟然探討友情的考驗，還有女主角的自我反省，是部意想不到的勵志女性喜劇，比起其他「笑完就算」的荷里活喜劇多了一點東西。但最想不到反而是本片在各大影展提名了多個獎項，雖然有變化的喜劇的確有值得鼓勵的地方！

精裝群獸追女仔（The Zookeeper）

以為《翻身動物園》提早上映，原來是另一部關於動物園的喜劇！劇本可謂觀眾一看開場的十分鐘，已經會估到結局的「例牌」情節，幸好部分笑料也算不俗！

魅影殺機（Colombiana）

電影可以叫作《這個墮落花不太冷》，洛比桑將他的兩大戲寶二合為一，故事也是「為父報仇」，好看的是將每一個動作及情節玩得更細膩及細緻。女主角與家人的感情戲也是殺手片中少提及的情節，總之本片成績是有型有款，冷場少得可憐！

流金歲月

楚紅曼玉在1988年的倩影，在JP銅鑼灣的超大銀幕又可再次重溫！《流金歲月》仍是楊凡導演及亦舒小說最完美的一次結合，朱鎖鎖的風情與蔣南孫的不忿，兩位80年代的當紅女星都活像度身訂造，而曾江演的富商對朱鎖鎖的情感，現在再看又有另一番味道！

天堂之吻（Paradise Kiss）

另一部改編日本漫畫的日本電影，在華納公司的投資下，帶來了這部「美不勝收、靚人靚衫」的勵志少女電影。作為男性觀眾，我卻相當樂在其中，北川景子演的美少女學生完全是駕輕就熟，最深刻的除了那位人妖化男演員，當然還有YUI主唱的動聽好歌！

2011。黑房大映畫（二）4月至6月

2011-12-30T00:07:00.007+08:00

9月寫了第一次，怎知現在再寫又來到12月的最後兩天! 今年的電影質素的確是相當有水準，十部電影中，竟然也有六、七部是值回票價的，雖然有些是「爛尾」，有些是局部可觀，但2011年確實是「好戲年」！

4月

愛瘋三次元（香港國際電影節）

今年的香港國際電影節中，威哥最愛的一部日本電影。色彩玩得「勁」、鏡頭剪接「勁」有料到、笑料娛樂性又「勁」豐富，再加上三田孝之搞怪地一人分飾三角，影片中任意穿梭古代、現在、未來，天馬行空的荒謬中，又玩出令人有感動又喜出望外的不同情緒，實在令人看得興奮，笑得開心！

愛情潛水（Submarine 香港國際電影節）

一部相當深刻的英國喜劇，每個笑位與劇情發展都去得相當自然又幽默。本片由英國小說改編，每個角色都寫得極度出眾，男主角夠戇居，女主角又超級有性格，就算是男主角母親的「婚外情」奸夫也是令人一出場就想笑的「笑位」，是部「高手」喜劇示範作。

報應（香港國際電影節）

羅永昌、馮志強合作的前作《天生一對》及《每當變幻時》，威哥也很欣賞，但去到《報應》這種疑似杜Sir 電影的風格，卻竟然失手！劇本無驚喜又太像舊西片《猛龍怪客》那種以暴易暴的格局，羅與馮還是較適合寫愛情喜劇多一點！

灣灣節拍夏灣拿（Chico and Rita 香港國際電影節）

一部真的頂級像《傾城之戀》的古巴動畫版，但18歲以下是不宜觀看，因男女主角都是脫清光的，整部電影同真人電影更沒有分別，只是以動畫來表達而己。片中男女主角的愛情有點像《傾城之戀》加《野玫瑰之戀》，一個樂手加一個歌星因多種誤會而沒有機會一起，而大家卻要在「人老珠黃」的時刻才能再遇，雖然有點悲哀，但總算是美滿的結局！

復仇三Chock俠（Bunraku 香港國際電影節）

打正「Cult片」旗幟，影像與劇本都沒有令威哥失望。日本武士與西方獵人合作，帶出多個「沒有冷場」的動作場面及笑料，而飾演日本武士的Gackt是全片最討好及有型的一個角色，另外演她堂妹的日本女子也是很可愛！

逆天潛能（Limitless）

有羅拔迪尼路演的<多拉A夢>，一粒聰明丸令一個失沉作家靈感不絕，更大富大貴，在劇本上其實做出不少突出的戲劇性，而鏡頭剪頭又是一絕，只嫌結局有點失色，尤其講國語一場！

愛情大龍鳳（Just Go with It ）

也算弄得娛樂性豐富，雖然片中已有所收儉地用少了「性」或「屎、尿、屁股」作必要的喜劇元素(少了但不等於沒有)，但卻有着多部八十年代港產喜劇的模式,但今次較聰明的是增加了女主角的一對「搞鬼」仔女及妮歌潔曼的「破格」演出。這對仔女的描寫亦相當突出，演姊姊的小女孩時常想進入一級戲劇學院學演戲，演弟弟的小男孩則想到夏威夷看大烏龜，兩位小朋友同男主角在沙灘的一場映相戲，真是笑爆咀！

Gantz 殺戮都市

只看過漫畫的頭三期，在忠於原著的觀點算是不錯，而這部電影版亦已經很精采。兩主角死後與一干人等要被一個黑球操控，到處撕殺外星戰將！在朋友與家人的約束下，電影中的主角都能帶出真摯的感情，有恨、有妒、有原諒、有牽掛，不論漫畫或商業電影，能帶出那麼多「人性的弱點」，已是一部不錯的娛樂作品！很喜歡這集，但第二集卻因為其他朋友說很差，故沒入「黑房」觀賞！

5月

情殺局中局（Love Crime）

有點似《穿Prada 的惡魔》的法國曖昧版，而且沉重很多。一對上司下屬在電影不同的情節上，由祟拜到有女同性戀傾向的傾慕到明爭暗鬥，雖像例行公事，但在氣氛與鏡頭下，法國電影那種優雅的確與荷里活的同類懸疑片有所不同，兩女主角的演技亦是相當稱職。可惜電影的本身卻只能說是保持水準，劇本創作上卻沒有太大突破，又是因為男人而決裂，整體上又是那些「普通以上」的電影，最欣賞反而是剪接及節奏！

6月

醉爆伴郎團2（Hangover Part II）

其實第一集我不太欣賞，但「醉酒斷片」這條橋真的是「絕」！在第二集繼續有大量低智加低俗的笑料，但整體上仍是玩得認真的大型喜劇，而且比上集搞得更為熱鬧，玩撞車、玩人妖，總之喜劇應有的元素，今集給觀眾都是有多沒少！最意想不到的是音樂與鏡頭都搞到極度認真，而眾角色仍是以戇居鬍鬚肥仔及毒販周丁丁最爆笑。

S8 驚世檔案（Super 8）

今年極度喜歡的一部科幻鉅片，好看在不是那些已看得令人生厭的外星人，而是一眾愛電影、生活在1979年的小學生們，外星人在影片中已變為花瓶。一眾小童拍8米厘喪屍片，搞出不少別出心裁的小幽默，而在史匹堡的監製及影子下，全片散佈了史匹堡《E.T.》及《第三類接觸》的濃烈味道，80年代如同重現各位觀眾眼前，我等80年代「死梗派」簡直看得興奮！當然不能不提片初的撞火車大場面，唯一投訴的反而是我母親，她說為何這場戲搞到這麼大，卻一個人也死不去！

亡命鴛鴦（黑色電影．法國Ｘ香港）

有這部電影的VCD多年，最後還是要在大銀幕才有心機看完整部，亦發覺原來是張堅庭的一部重要作品。張堅庭在這部暗喻港人前途問題的殺手電影，元彪、夏文汐不再像以前《七日情》或《一屋兩妻》的主角談笑風生，反而是次次也要在生死關頭中走出來，但又有不少張氏的黑色幽默，本片可能是很多影迷也會「走漏眼」的80年代佳作。

英雄本色（黑色電影．法國Ｘ香港）

人生看了無數次的《英雄本色》，要在25年後的今天才能在大銀幕感受當年的震撼！一個個耳熟能詳的畫面，雖然已熟到識背，但看時仍然是百感交雜及感動萬分。以前愛欣賞Mark 哥的豪氣干雲，反而這次重新觀察宋子杰的難處，以及他與女友Jackie（朱寶意）的小情小趣，一部殿堂作品就是每次看也有它重新詮釋的不同觀感。

《保衛戰隊》之當觀眾是朋友

2011-11-12T02:19:00.006+08:00

夏文汐的型格母親與Juno的母子情寫得不錯，而其中一場Juno躺在病床上向母親道歉，亦相當令人感動

每個有才華的人也不一定可以做獨行俠。在香港影壇中，麥兆輝要拍著劉偉強、莊文強才能有《無間道》、《竊聽風雲》，韋家輝要拍著杜琪峰才能有《大隻佬》、《神探》，而執導過《江湖》、《阿嫂》的黃精甫，能令他拍出貼近群眾的電影，志偉哥、旦哥也沒有這種力量，反而黃導與Juno麥浚龍的相遇，才能有一些較有水準的作品面世。去年的《復仇者之死》，看出黃導在導演手法與鏡頭上終於有所節制，少了《江湖》、《阿嫂》的花巧，在觀影時威哥亦沒了看《江湖》時的不耐煩，在漆黑的光影過程中算是順氣多了。來到今次的《保衛戰隊之出動喇！朋友！》，在商業上及人物設計都更有進步！

電影宣傳預告將影片包裝成一部戲謔日本戰隊、三一萬能俠的Cult片，但真正的電影本事又是那一回事,威哥對這策略極為欣賞，而Juno這次想玩的其實有點像《勁揪俠Kick Ass》，反而在主體上電影中出現了幾個題旨「不要以為自己是最出色那個」「英雄是無處不在」兩者加起來就好像講人人也是英雄，只要你有那份正義感！

這個童年令Juno對正義有所疑惑

幾個長大後沒有父親教育的年青人Juno、溫超及Stephy鄧麗欣(有父親的寵愛，但沒有他的教導)，有的是友誼及對正義的疑惑，在黃導的系列電影中，今次的確是純真很多，甚至是Juno 及Stephy在片中也沒有發生到愛情的關係。電影的懷舊味是最得威哥喜愛的，尤其片初用回原裝＜宇宙大帝＞的卡通片Opening配以張國榮的兒歌金曲，在大銀幕觀賞簡直是享受！黃導在得到Juno的賞識，今次的電影雖則仍有一些搞得不太理想的黑色血腥，可幸的是《保衛戰隊》中的信息及思想都比起黃導前作正面及熱血得多，三位年青主角亦不再是孤家寡人，終於有親生父親或母親的出現，令整部電影有回一些溫馨又不太沉重的人性表現。

＜宇宙大帝＞與「地球防衛隊」是李小雙與我們對正義的兒時印記

威哥時常覺得千禧年後的人類已經夠悲哀，如果在大銀幕仍要看一些沒希望的結局，那麼我們的人生只會更加跌落谷底，當然電影是多元化的，但威哥卻偏愛看熱血一點及有希望一點的劇本，黃導與Juno可能明白這個道理或者是希望多些觀眾入場支持，以主角悲傷的童年帶出正義的存在意味。

Stephy演的安妮其實幾討好，但可以更有發揮

三位主角的人物描寫其實相當不錯，Juno演的李小雙由童年對正義的堅持到父親及朋友因正義而死亡，在兩位威哥陌生的編劇（黎德堅在資料翻查下，他跟黃精甫是獨立電影時期的老拍檔）筆下，電影中寫人性對自己深信不疑的信念有所懷疑，這是戲劇性上相當紮實的描寫。而小雙的老友大鵬（溫超）亦為小雙做了一個警醒的角色，他對「地球防衛隊」的「效忠」雖然接近戇居，但卻正正與小雙有著一份很大的對比，亦表明了大鵬對正義的深信不義，而臨近結局，大鵬與小雙的「合一」亦成為影片對日本特攝動畫或片集的致敬。溫超在他這部處男港產作，其實演得相當稱職，亦製造出不少笑位，但仍以他的「星爺」本色出擊，長遠來說當然是不健康，溫超應以90年代的張衛健為戒。Stephy演的安妮則幾討人喜愛，在男人堆中長大，由小到大都是自生自滅，但較可惜的是劇本上反而沒有太大篇幅再深入寫到安妮認識小雙後的改變，其實安妮這個角色有相當多發揮空間，去到中後段，又好像消失了一陣子，現在她的作用只好像變了結局「地球防衛隊」的強勁贊助。

溫超演戇直的大鵬真的交足戲，但他的演技會不會一直「星爺」下去呢？

而電影中的一班八、九十年代中堅當然又是精采，威哥最愛是夏文汐與吳岱融的角色。一個是強悍的母親，一個是長期帶著遺憾的父親，而兩位前輩的造型也是相當有型，最意想不到的是吳岱融，早年他好像有點不修邊幅，今次終於修了一些身演這個探長之類的高級警官，令觀眾改觀。電影中最格格不入的，反而是王羽大哥、錢小豪、林家棟等的一眾黑人物，在他們的復仇或出賣的過程中，好像與影片的主旨有點不統一，雖然這一大段是要帶出林家棟這人物，但可能又是劇本寫得不夠深入，王羽大哥這集團出來的效果變了是黃導必要有的黑色風格所採用的工具，有點勉強。而曹格演吳岱融兒子的角色，則又是有點怪怪的感覺。

整部《保衛戰隊》，威哥覺得是合格有餘，但如果可以再執一執奸角那條線，可能效果會更好。黃精甫與Juno的第二次合作，的確看出兩人的進步，亦代表Juno才是黃導的伯樂，我們栻目以待他們的第三次合作！

懷念著你，阿英

2011-11-09T16:40:00.013+08:00

如果俾你班大佬走到亂晒籠呀，都唔知點捉你地啦！

在看完兩部電影，以疲倦的身體躺下床查看Facebook的11月9號凌晨，竟看到威哥的好拍檔泰利生post出一代笑匠許冠英先生暴斃的消息，令威哥立即心情一沉，香港影壇又少了一位精英！「阿英」及十多年前逝世的伊雷大哥，都是威哥認為被受忽略的喜劇英雄，為香港的小人物殺出明天，亦令觀眾在歡笑中得到共鳴！

記得2004年香港電影金像獎上，許冠英被安排與在賀歲片《鬼馬狂想曲》扮許冠文扮到出神入化的劉青雲一同頒獎。「阿英」當年以自嘲形式說「很多人以為阿Sam退休，我就一樣退休，其實我未退休」更哀求各位導演找回他拍電影。

6年過去，「阿英」兄長許冠文遲遲沒有新作，各位導演只有谷德昭聽了這個「呼籲」，找了「阿英」在《我要做Model 》中飾演奇裝異服的Model王（好像還有一部不知有沒有上映過的《浪漫春情》），而「阿英」在這個時期終於有自己的個人演唱會，也為他的歌唱事業拿回一個被肯定的「証書」！

威哥一向喜愛「阿英」這位怕羞但又傻得可愛的喜劇專才。「阿英」在電影中常演沉著應戰的小人物，雖然不會是第一個站出來對抗強敵的一位，但他的樂天、他的自得其樂，到最後一定會有他盡顯才能的機會！

70年代許氏三兄弟的喜劇系列，令「阿英」初露頭角，由邵氏電影中的小角色轉到演其兄主導的諷刺喜劇系列。沒有許冠文的自私，又沒有許冠傑的身手樣貌，是否就不能在香港這個功利社會立足呢？當然不是，「阿英」就是代表了我們這些學識不多又有些自卑的一群，到最後可能沒有什麼豐功偉績，卻仍有一個適當的好位置給我們發揮。「阿英」由《半斤八両》開始才真正被歸納成許氏三兄弟的重要一員，雞泡亦變成「阿英」的花名，口吃、沒信心亦成為「阿英」在戲內戲外的多年特徵

我邊一度似愛迪生呢下？

許氏兄弟喜劇中，《半斤八両》是「阿英」在喜劇界的踏腳石，《賣身契》中「阿英」演的低調發明家薛志英為哥哥發明了「笑彈」，在影片中幫了許冠文一把，而真正能發揮他的演技反而是較後期的《摩登保鑣》、《雞同鴨講》、《合家歡》。

我就係無錢，我就係無錢！

《摩登保鑣》「阿英」演的鄧小龍，同樣是愛發夢的自卑小人物，但卻又不會是「思想型」，反而用盡一切方法希望投考警察、護衛員。而當中他與中國新移民黃造時的一段情，「阿英」演得深情又細緻，尤其在酒店撞破黃與陳星開房的一場，鄧小龍反問黃「我沒有錢嗎？」其後小龍在口袋中真的找不到一點錢，說「我就是沒錢，我就是沒錢」，許冠文寫了這場出色的黑色喜劇場面給「阿英」，「阿英」以自己在邵氏南國訓練班的所學運用自如，令這場面成為「悲喜交集」的最佳示範。1988年的《雞同鴨講》，「阿英」演長期被許冠文刻薄的魷魚絲，在影片中段，魷魚絲終於起革命到對台的炸雞店工作，但最後魷魚絲反而覺得許冠文的老闆與一眾舊同事才是最有人情味，因而重返「老許記」幫忙，「阿英」演這等自卑的小人物的確駕輕就熟。1989年的賀歲片《合家歡》「阿英」反而一反常態，演口齒伶俐的保險經紀「經紀拉」，但之後卻又被許冠文扮鬼嚇到一夜白頭，到發現真相，「阿英」又立即變回「一秒黑頭」，這些都是「阿英」給我們的集體回憶。

你幫我叫阿四拿我條車匙，揸我架賓士，再車我去銀行見我波士

1977年，吳宇森在嘉禾投資下，夥拍「阿英」一連拍了四部以他作男主角的「發窮惡」喜劇，包括《發錢寒》、《錢作怪》、《摩登天師》及《八彩林亞珍》。吳宇森用了「阿英」作代表，為「小人物夢想發達」搞了這四部曲出來。吳宇森以黑色喜劇手法，以「阿英」這人物大造文章。在四部曲喜劇中，「阿英」在《錢作怪》中反而盡顯他的喜劇功力，亦是他的個人表演時間。在John Woo 的指導下，片初的一大段「阿英」朝早欣賞女神陳琪琪的海報、到起床食早餐刷牙、再在貨車上吃飯睡覺，幾分鐘的戲已令觀眾目不暇給，當中的打工仔辛酸，「阿英」都演得相當落力兼稱職！而《發錢寒》開始，「阿英」亦順勢推出個人大碟，頭3部吳氏喜劇的電影主題曲也由「阿英」主唱，「阿英」的歌聲其實不遜其弟許冠傑，只是樣貌不夠Sam標緻而己，他的金曲像＜發錢寒＞、＜蝦妹共你＞、＜無情夜冷風＞、＜波士＞、＜我阿英個老婆＞、＜錢作怪＞、＜小丑情歌＞，甚至是翻唱的＜梨渦淺笑＞及＜每當變幻時＞，都有一種與阿Sam 不同的韻味！

到了80年代中，「阿英」可能也想不到他的高峰是一批靈幻鬼怪喜劇帶給他的，觀眾們最深入民心正是《殭屍先生》的文才及《猛鬼》系列的孟超。不是洪家班出身又不太懂拳腳功夫的「阿英」，威哥也不太明白洪金寶大哥為何會徵召「阿英」入伍《殭屍先生》的陣營中，最大原因可能是洪大哥當年曾在《鬼馬雙星》及《半斤八両》當過武術指導，故兩人有一定交情也說不定！無可否認，電影中除了殭屍及捉鬼大師林正英，人物最突出就是文才許冠英了！文才那些「扮豬食老虎」的性格，由經驗豐富的「阿英」來擔任真的是錦上添花，他與師傅九叔的對答，是影片的精華所在！而當文才被殭屍所咬，弄致半人半屍時，那種不想變殭屍、又不想被人發現的無奈，「阿英」的表情都演得精采萬分。

駛咩用d鄙視既眼光望住我0者，怕鬼0者嘛，駛死咩！我返屋企同阿媽打牌！

《殭屍先生》大賣座後，「阿英」卻沒有跟隨林正英或錢小豪大拍續集或其他跟風作，卻跟了「技安」劉鎮偉拍了另一靈幻喜劇經典－《猛鬼》系列！由劉鎮偉與王家衛打造的《猛鬼差館》，是部時裝搞笑靈幻喜劇，由新晉歌星學友仔夥拍「阿英」雙生演出。「阿英」這次延續《殭屍先生》中的文才之性格，再加些其兄許冠文的「縮骨神功」，演變成這個偉論多多、但又傻得好笑的孟超！《猛鬼差館》再度發揮「阿英」的搞笑神功，票房亦再過千萬，更成為經典的《猛鬼》系列，劉鎮偉亦一炮而紅。去到第二集《猛鬼學堂》，「阿英」的孟超卻變了做客串，不知是人物太多還是其他原因？而「阿英」亦延續文才的本色，變了隻一見月光就會變身的「人狼屍」，「阿英」的流口水人狼形象，可算維肖維妙。

你個爛坦，你無藥可救架啦！

去到90年代「阿英」再度突破，竟反串演出《花田囍事》的周太君一角，其演技與扮相簡直與粵語片的半日安「安叔」各有千秋，而且演得更為風騷、更抵死！而之後的《水滸笑傳》，「阿英」更大演戇版西門慶，大展其久違了的歌喉，令人難忘！

1984年的小智扮英哥，合唱＜蝦妹共你＞

「你是我心中溫暖的太陽，熱與光會令我身體細胞滿樂暢」「阿英」，你的戇直表情、你的精采演出，我們永遠懷念，威哥在此向你致敬，雖然以後只可在電影或歌曲中回味你的表演，但我們永遠不會忘記你帶給我們的歡笑，不會忘記雞泡、孟超、文才、經紀拉這批令我們童年相當開心的名字！！！

《那些年》，我們一起追過的《潛逃時空》（In Time）

2011-11-03T10:56:00.010+08:00

2011年上映的電影，在數量來說都好像永不休止，每個星期差不多都有2至3部影片要找時間「清理」，令觀眾猶如同時間食自助餐加放題，影迷追戲看的話，感覺上都顯得相當忙碌！在未消化完昨天的飛車爆炸，又要迎接明天的談情說愛，但對於世界的影壇來說，那麼多影片上映又代表影市有復甦的現象，而近年香港的影迷們又竟然相當有財力地到戲院消費，看來香港經濟又不致於那麼悲觀？！

早兩星期，荷里活更一連推出《戀搞好朋友》（Friends With Benefits）、《滾搞了愛情》（Crazy Stupid Love）、《翻兜有情郎》（What's Your Number？）等幾部類型近似的愛情喜劇，搞到觀眾也記不起看的究竟是那部？在今天被《三劍俠》及《劏樓大盜》狙擊前，威哥先講講上星期的兩部不同類型、不同國家但主題又出乎意料地相似的電影，它們就是台灣的《那些年，我們一起追的女孩》及荷里活的《潛逃時空》（In Time）。

兩部看似風馬牛不相及的電影，卻又不約而同地以「時間」作主題！近日香港票房已達三千萬的《那些年》，眾主角重過1994年的校園生活，聽的是周慧敏、蘇慧倫、小虎隊（奇隆那班），女神仍是王祖賢、邱淑貞。五個學生同時愛上校花沈佳宜，但五個都是「明戀」，只是看那個才是沈佳宜的心頭好！

《那些年》的宣傳攻略是最成功的，上映前已弄出「萬眾期待」的排場，而電影所賣的是大家已遺忘的青春或校園生活，好像不是離我們很遠的1994年，想不到已是17年前的事。台灣的校園與香港的校園有異，但同學們間的上課考試事跡又大同小異，故連香港的不同年齡觀眾群也有興趣回望過去！論娛樂性及劇本，威哥較偏愛90年代我們香港的代表《記得...香蕉成熟時》的首兩集，而《那些年》作為九把刀將自己的小說改編兼擔任導演親自操刀，的確在鏡頭上及劇本都帶給觀眾清新的感覺，而90年代的明星相、電影海報、道具也算跟得很足。而威哥較反感的卻是刀哥在片中用了頗多「旁門左道」來引觀眾發笑，像上課「打XX」、在家全裸或是講英文粗口，又點像詹瑞文的舞台劇，一講粗口就全場起哄，又是那句，各花入各眼，而聽聞以上「招數」也是監製柴智屏要加插入電影中，為的當然是賺多些票房，可惜電影角度來討論就真的有點「低手」！

電影的青春氣息其實搞得不俗，一早跟同學們踏單車回校、在街邊買零食、類似考會考的情形，而刀哥對鏡頭的細節位都極度細緻，像片頭男主角準備去婚禮前的準備，一條染滿墨水的恤衫、皮鞋、縛鞋帶、時鐘等都看到刀哥首次操手的「苦心經營」。影片講的是「人生雖有遺憾，但每個經歷卻美好」，在描寫愛情外，內在的友情也是頗討好，像大家一起對抗教官老師的指控，人物方面，幾個配角朋友反而更為「搶戲」，威哥最有印象的是「乘人之危」的肥仔文（90年代與達哥、釋小龍演《笑林小子》片集的搗蛋小胖）「阿和」及玩無聊魔術的「該邊」。而經此成功的一役，刀哥也說要三年後才再有新作給大家見面，但監製要不要他拍續集，就要過「那些年」才知道了！

那邊廂，荷里活電影《潛逃時空》則用「時間」變了做貨幣，將一個公式的動作片劇本玩出新意，更將「時間就是金錢」、「與時間比賽」等警世名句化為現實！影片中「時間」變了法定貨幣外，亦繼續是人類的壽命計算方式。片中搞了不少「規則」來玩這個「時間遊戲」，像未來人類的身體到了25歲便會停止發育，故片中的女主角可與媽媽及婆婆猶如三姊妹，而男主角母親又竟然不夠「時間」坐巴士而「提早收工」，盡顯人生的黑色幽默！而各演員的演出其實相當有趣，像演女主角的父親Vincent Kartheiser要以三十多歲的面貌演繹七、八十歲的老態龍鍾，那張年青的咀臉卻又能表現到老年人的淡定審慎，的確是不簡單...

這種虛擬的未來電影，最緊要是「自圓其說」的功力，這方面其實也算成功，只是結局有少許失色，好像Cillian Murphy（《潛行空間Inception》的二世祖）演的時間特警，他的行為有時又好像莫名其妙，最後死也死得莫名其妙，令片初他的「型格探長」形象一掃而空。而作為一貫的荷里活動作鉅片，特別的劇本設定的確是居功不少，老實說，《潛逃時空》的觀影經驗是比《那些年》興奮的，而主角對「時間」的追逐，的確有少許警惕作用，一部娛樂片可以玩到這個地步，威哥已經覺得是要「拍手致敬」的時候！

細味燦神- 廖偉雄

2011-10-26T15:02:00.021+08:00

TVB現在的搞笑精英好像只有＜福祿壽＞，但如果將時間調較回威哥嚮往的八、九十年代，受＜EYT歡樂今宵＞長期訓練的盧海鵬、廖偉雄、吳麗珠、盧大偉、鄧英敏、莊文清、江欣燕、羅浩楷等一眾名字，真的相當感激他們為電視觀眾帶來了一個充滿歡樂的時代，尤其「燦神」廖偉雄就更加是獨當一面，曾經擔任不少搞笑節目主持，更演過不同劇集及電影的男主角，堪稱喜劇界一代傳奇！

澤田研燦＠歡樂今宵4000次－誇張的造型及動作，要再三多謝燦神給過我們的歡樂時光

「燦神」這名稱好像是一批「高登仔」在電視節目＜向世界出發＞播出時給燦哥的榮譽，不理是褒是貶，燦哥與鵬哥盧海鵬在喜劇界都是「誰能代替你地位」，現在「燦神」已經去了中國享受田園生活，但他的喜劇才華實在是令觀眾萬二分致敬，而他扮女人的級數就算是王祖藍也要俯首稱臣！

那些年，香港人一起追的＜網中人＞

很多人也知道，阿燦這「名號」來自1979年經典長劇＜網中人＞的程燦一角。程燦是劇中周潤發演的程緯弟弟，他是中國偷渡來港的新移民。王晶與添哥李添勝以「豪吞100個漢堡包」這經典場面，加上好食懶飛、說話粗鄙、希望來香港一朝發達等性格豐富了程燦這角色，從此「阿燦」成為八、九十年代對中國人的一個「名詞」，而廖偉雄亦在往後的三十年變了深入民心的「燦哥」！

＜網中人＞後，燦哥與其他一夜成名的電視明星一樣，立即有擔任電影男主角的機會！80年代初，他與鄭則仕成為港產喜劇的「來路與哈地」，拍了《阿燦當差》、《摩登雜差》、《叔侄縮窒》、《摩登神探》等片，而燦哥亦鮮有地有機會導演了由永佳出品、高佬王家衛編劇的《吉人天相》，雖然以上幾部作品的票房及評價都不是太過突出，但在眾多EYT的兄弟姊妹當中，燦哥的風頭的確一時無兩！

威哥很想重溫的兒時回憶－＜串燒冤家＞

電視方面，燦哥亦當然繼續在各大劇集、歡樂今宵、台慶大Show等盡顯其「搞事」功能，尤其EYT這平台就更加令觀眾愛上了「阿燦」這個親切人物。當中令人深入民心的有蔡燶華、茘智、張惡榮、潮洲潘金蓮、雷強等等，都是香港人的集體回憶！

燦哥成功地將他太太的日常馬來式中文用語運用在＜兄兄我我＞

在八十年代末至九十年代初，TVB更開拍了多部劇集給燦哥作男主角，令威哥印象難忘有與陳敏兒演夫妻的＜串燒冤家＞、賀歲劇＜奉旨成親＞、＜富貴超人＞、可以做劉嘉玲老公的＜檸檬丈夫＞、新派千門家族喜劇＜閉門一家千＞、「格格Gel Gel」的＜兄兄我我＞、還有「扮嘢」為主的＜豪門插班生＞及＜娛樂插班生＞等。

如妃與燦哥也曾經是一對，我說在劇集中

以上劇集威哥較愛反而是少有重播的＜串燒冤家＞，燦哥與陳敏兒演的新婚夫婦幽默中又有很多自然的內心戲，還有吳孟達及蘇杏璇演雙方家長，加上有威哥偶像梅艷芳的「夏日戀人」作主題曲，實在很希望能再重溫這部經典！而「插班生」系列的第一部＜豪門插班生＞亦是少人提及的佳作，本劇寫燦哥演的洪秋生誤打誤撞入了劉兆銘的地產公司工作，更與富家女鄧萃雯相戀，因而踏入了豪門的生活。在劇本的創意上，＜豪門插班生＞反而比往後像＜歡樂今宵＞多過像劇集的兩部＜插班生＞續集更有戲劇性！

演技與樣貌都很標緻的黃小燕，當年因是華南理工關係沒在港發展，卻在十年後的《絕世好賓》再現銀幕

而＜豪門插班生＞有樣東西值得一提的就是演燦哥妹妹洪詠儀的黃小燕，威哥覺得她相當有潛質，但剛從「港產影視通」琛哥「報料」，原來她又是與劇集＜生死訟＞的張延及以前的蔣文端一樣，是TVB與華南理工學員之一，她不能在香港發展真的可惜。但莫名其妙地，她突然又在2004年的電影《絕世好賓》中重現大銀幕，演騙梁詠琪金錢的損友！

教育部部長＠笑星救地球

除了EYT及劇集外，燦哥在九十年代初更被欽點主持了三個經典搞笑節目，包括有一半香港人也看過的＜笑星救地球＞以及論盡香港歷史的＜香港倒後鏡＞及＜大懷舊1993＞！

乜太與李＠笑星救地球－連子媚姐也要來會一會大受歡迎的乜太

＜笑星救地球＞是90年代初的一時佳話，亦成為TVB搞笑節目的典範。不知是否曾志偉、林敏聰在友台ATV搞了個＜開心主流派＞一新港產搞笑節目之風，這邊廂TVB亦找了製作過另一搞笑經典＜點解咁好笑＞的黎文卓及林超榮夥拍燦哥及胡大為，泡製了＜笑星救地球＞這爆笑經典！

笑星救地球－龜不拍不成器

兩位主持用盡所有渾身解數，以香港民生問題玩出「乜太與李」、「北漏洞拉」、「九七前後」等多個環節，還有大量搞鬼歌曲，實在令觀眾在每個星期六都笑足45分鐘，而入面的主題曲及插曲「Charlie Charlie Cheap Bom Bom」就更加是威哥這一代小學生當年啷啷上口的金曲，而「細龜」黃一山亦因在每集結尾被燦哥及胡大為的「笑星拍板」狂拍，才有機會成為無數周星馳喜劇的大配角！而不能不提的，當然是＜笑星救地球＞及＜開心主流派＞最後二合為一拍成了電影版＜笑聲撞地球＞，令無線亞視亦非直接地合作了一次！

燦哥與顧樂儀主持的＜香港倒後鏡＞，是＜大懷舊1993＞的序

而另外兩個以香港典故來搞笑的＜香港倒後鏡＞及＜大懷舊1993＞亦是被觀眾忽略的綜藝喜劇節目佳作。＜香港倒後鏡＞是燦哥與當年的香港小姐顧樂儀主持，以一些趣劇及外景集合一起的節目，但以幽默為主。反而往後的＜大懷舊1993＞才是真正「堅料」，這節目的名稱玩自1993年李居明導演的靈異雜誌式電影《大迷信1993》的電視廣告。

金牙七萬里尋妹記＠大懷舊1993 －金牙七絕招「神拳米耐禮」

＜大懷舊1993＞一樣是拿香港舊事搞笑的懷舊節目，但以癲狂的方式處理，主持除了掌門人燦哥外，還有剛剛出道的鄧兆尊以及每集不同的女性嘉賓主持，像江欣燕、朱慧珊、梁小冰、蔡少芬等。燦哥在節目中繼續以不同爆笑造型娛樂觀眾，最經典莫過於創作出「金牙七」及「唐靜人」兩大角色出來。

大懷舊1993 －性感小野貓「唐靜人」

節目中的「金牙七萬里尋妹記」，以「金牙七」由美國回鄉找尋妹妹「銀牙八」（由江欣燕、蔡少芬分飾）為故事主題，途中又殺出奸角「蠄蟝四」（鄧兆尊飾），每一集也大玩當時的電影、金曲又出現頂級無聊的「金剛大師」（麥皓為飾）及「黑白雙煞」（林家棟、河國榮飾）等反派，實在「頂癮」。而擅長扮女人的燦哥又搞出過氣紅牌阿姑「唐靜人」，大唱「王靖雯」金曲「季侯風」、「執迷不悔」等，一樣令觀眾笑到肚痛！

大懷舊1993 －勁似總理朱鎔基的足球隊教官

自1996年，燦哥拍罷TVB的＜河東獅吼＞、＜盞鬼老豆＞後，因合約問題而離開，而原本由燦哥與關詠荷演出的97賀歲劇＜醉打金枝＞，反而令歐陽震華「冷手執個熱煎堆」，使Bobby仔成為新一代喜劇小生。之後，燦哥雖仍有為其他電視台或電影演出，但燦哥的神采已隨著年月而消逝。威哥作為「燦神」影迷會的榮譽顧問，當然深信他的喜劇神功及演技應該與盧海鵬一樣並「沒有一日荒廢過」，他日如果有出色的劇本或搞笑節目，也希望半退隱的「燦神」會像《獨臂刀王》一般重出江湖！

《夜瘋狂》．《小心間諜》．麥大傑的荒謬香港

2011-10-24T16:55:00.005+08:00

80年代本港影壇人才輩出，不論幕前幕後工作人員眾多，想不到人名也會大同小異到令人混淆！資深影評人石琪就曾經以為我們的「神經刀」大導劉鎮偉與「殭屍片」導演劉觀偉是同一人，而這次想介紹的麥大傑導演，初初我也以為他是麥當傑、麥當雄的兄弟，往後才發覺他是另一個獨立個體。

上網翻查過，也不太清楚麥導演是台灣人還是香港人？他曾在台灣導演過四部電影（其中一部是新藝城有份投資的《天靈靈地靈靈》），其後又來港拍了三、四部電影後就不翼而飛了，但其中幾部卻是水準以上的佳作！1992年他導演過徐克監製的《妖獸都市》，但今次想講他兩部盡顯香港人的荒謬之瘋狂喜劇《夜瘋狂》及《小心間諜》！

這兩部別具一格的港產喜劇，可謂香港荒謬文化的遺珠。一部是喜劇版《PTU》,一部是「無厘頭」特務喜劇，兩者都是講一個普通人誤入了一個陌生處境中被逼適應求存，因而搞出了無數錯綜複雜的笑料。兩部喜劇無獨有偶地，好像先後諷刺生存在香港這地方有時就是這樣荒謬，但香港人如《夜瘋狂》的鄭裕玲或《小心間諜》的泰迪羅賓卻能在不同的環境中屹立不倒，這就是我們的香港精神！

《夜瘋狂》是部小品商業喜劇，製作預算可能給了鄭裕玲、李美鳳、馮淬帆幾位明星作片酬，電影公司來自羅維夫婦的「越時」，但18年來只出品過《夜瘋狂》，成為「一片公司」！而《小心間諜》則得到「嘉禾」投資，成本比《夜瘋狂》製作龐大一點，而笑料、動作及臨時演員亦看得出比《夜瘋狂》多，而兩部喜劇其實都玩得相當離奇搞怪，是謂兩部港產喜劇的奇邑。

《夜瘋狂》及《小心間諜》的概念都有點相似，鄭裕玲演的小學老師每日過着乏味的單身生活，但在一個晚上的經歷令她的平淡生活帶來驚喜！而《小心間諜》則講泰迪羅賓演的女子樂隊領班偶遇女特務葉子媚，而被中日特務跟蹤及追殺！兩個劇本不約而同地都寫出香港人在苦悶的生活中，出現突如其來的挑戰及改變，會精神崩潰還是逆來順受呢？在八、九十年代工作的香港人會選擇後者，而兩片的兩位主角亦都是有着香港人的特質，鄭裕玲在《夜瘋狂》中由片初的有原則但最後都要「盲目跟從」，泰迪羅賓在《小心間諜》的臨危不亂及凡事認「叻」，都盡露香港人都能在危險中找尋機會！

《夜瘋狂》的陣容相當有趣，以全女班領銜主演，文靜的鄭裕玲是全片主角，加上在便利店偶遇店員郭錦恩、郭錦恩的風騷表姐李美鳳，還有火爆的陳奕詩，四人為了笨賊文雋的一筆賊贓而結合成一黨烏合之眾，午馬、馮淬帆、藍戰士等一眾男角則成為點綴角色。電影玩的是「人急生智」，四個女仔為了得到這筆贓物而用盡自己的腦汁，來掩飾人生中前所未有的罪疚感。電影中四女性為了令自己的「罪行」合理化，均用了不同的惹笑歪理來衝擊自己的人性，而一個晚上就是這四女性的人生掙扎時間，捱一晚就能得到一生也賺不到的物質享受，令片初「不肯就範」的鄭裕玲也要同流合污，這是港產喜劇絕少寫到的心理荒謬喜劇。

《小心間諜》的喜劇方式雖與《夜瘋狂》大同小異，但玩的則是較荒謬的「無厘頭」文化。當年正值電視新笑星周星馳及電台DJ 「軟硬天師」葛民輝、林海峰相繼崛起的時代，兩者都以新興「無厘頭」方式在兩大媒體稱王稱霸！而在三人出現之前，曾志偉、林敏聰兩人已用相同方式推出大碟「冇有線電台」及搞了《小小小警察》等電影來試金石，但迴響卻不及周星馳及軟硬三人！

《小心間諜》的格局有點似同年由徐克監製的《中日南北和》，兩片都是特務喜劇。《中日南北和》只看過一次，但依稀記得也不俗，但《中日南北和》的笑位好像卻不及《小心間諜》癲狂！《小心間諜》這類喜劇是接近胡鬧性質，我這種喜劇發燒友會視作「瑰寶」看得樂此不疲，但不愛好此道者則會覺得「喞都唔笑」！

《小心間諜》玩的是類似日本漫畫式的錯摸及荒謬，突然會有一街間諜在中環街頭跟蹤泰迪羅賓、突然泰迪羅賓家中的東西又會被麥潔文、軟硬一幫日本特務來個大反轉，令到泰迪羅賓開水龍頭洗手的時候，卻變了洗澡的花灑出水！兩片都是不可多得的經典「戇居」巨著，好笑到不行，諳此類片的「老友」真的不能錯過！

於香港電影吹水王首度發表

《奪命金》－人物突出．80年代戲骨再現

2011-10-22T14:59:00.020+08:00

黃日華的「火爆森」頂級有型，可考慮與劉青雲搞部外傳！！

有時都幾害怕看一些導演的什麼「入行幾多周年」作品，前科有1999年的《千王之王2000》，晶哥成功地「千盡」觀眾，杜琪峰亦為他第一部作品《碧水寒山奪命金》，在公映後的三十年再以《奪命金》作一個回顧，成績幸好相比《千王之王2000》感覺良好得多！因「午夜場之友」的主腦好友即將短期內離港，故火速要在10月17的凌晨看杜琪峰新作《奪命金》的午夜場先睹為快，懶理第二天的上班日子，而再次証明這次作「夜歸人」的抉擇沒有選擇錯誤，《奪命金》成為2011年繼《單身男女》、《竊聽風雲2》後另一部令威哥賞心悅目的港產佳品！

斷斷續續拍了兩年多的《奪命金》，中間杜Sir夾雜了自己監製的《報應》（平平無奇，可以不理）及與韋家輝再次合作的《單身男女》(有笑有愛，開開心心)，不知是否這樣令《奪命金》如《文雀》一樣延期完成，但等也是值得的，因《奪命金》真的是部不俗的正宗香港特產，反映現實中又見超現實，電影宣傳時常說本片有「不一樣的杜琪峰，不一樣的劉青雲」，但可以說《奪命金》是杜劉兩人一貫保持的作風，又沒有什麼「不一樣」！

《奪命金》延續今年的《竊聽風雲2》，再以香港人最煩惱的金融樓市為主題，而兩部電影或多或少都有些杜Sir好拍檔韋家輝電視神作＜大時代＞的影子。《竊聽風雲2》在演員陣容（曾江、光毅）及報父仇等主題與＜大時代＞類近，《奪命金》中劉青雲演的三腳豹卻竟然與＜大時代＞中的經典人物丁蟹（鄭少秋）類同，但兩片皆可能以＜大時代＞作藍本，再另行重新創作。如真要以兩片作比較，《竊聽風雲2》的劇本張力會較吸引，《奪命金》則以人物性格佔優！

劉青雲在《奪命金》的演出比《竊聽2》更有發揮

整部電影以任賢齊的警員、何韻詩的銀行顧問、劉青雲的黑幫人馬三線發展，小齊與青雲在一場戲中碰過頭，但三人在整部片都沒有太大關係，反而當中的鵬哥盧海鵬則貫穿在三個人物的生活中。在電影中，三條主線以小齊與胡杏兒夫婦最沒有太大互動性，何韻詩與青雲哥卻因盧海鵬的一千萬分別得到不同的人性衝擊，三人唯一有關係就是為「錢」而奔波，那其實我們全香港的人也因為「錢」而大家「藕斷絲連」！

杜琪峰今次在劇本上的處理，仍然是「非常突然」格局，寫了不少荒謬人性表現，令人看得津津有味，在人物眾多的背景下，劉青雲作主的「黑幫群英會」是最精釆的。

＜大時代〉丁蟹再現？！

在萬眾期待的劉青雲未出場前的30分鐘內，以盧海鵬及蘇杏璇兩位80年代「戲精」先拔頭籌。鵬哥演財務公司老闆，那些身經百戰的囂張咀臉、那些比現金積累得更多的人生經驗，完全是入型入格。而多年不見的璇姐則以「自然」取勝，她在買四國基金要聽何韻詩及銀行職員的一大段觀眾「司空見慣」但「莫名其妙」的銀行規則的時侯，實在是香港人的生活寫照，而璇姐與何韻詩在房內的「清楚明白」，是杜Sir一向的「重覆對白」機制，亦繼續玩出日常生活中的荒謬！而「三腳豹」劉青雲亦終於在影片中段出現，亦是多位80年代TVB「老友記」出場之時。劉青雲影片中的生活群，簡直每一個人物都是活靈活現，就算這些人物不是出現在你我附近，但他們的性格言談已經是寫得相當出類拔萃、有型有款。

張兆輝的「拜山華」、黃日華的「火爆森」、譚炳文的黑幫大佬、盧海鵬的「鍾源」、姜皓文的「凸眼龍」、甚至那位酒樓經理及「何其通」（兩位也是無記80年代的熟面口配角，但威哥忘記他們的名字）等多位人物如果再拍多一部類似《黑社會》的前傳或外傳，應該相當好看。而劉青雲的「三腳豹」那種「忠肝義膽」又真是跟＜大時代＞中的丁蟹不謀而合，像在茶餐廳長時間地窮「等」不捨等待羅永昌借錢、甚至片尾他在凸眼龍公司所統計的「升跌表」及對大哥、拜山華的義氣，都與丁蟹有幾分相似。

當然，三腳豹卻沒有丁蟹那麼令人討厭，劉青雲將這位「愚忠」的黑幫人物演得可愛兼幽默，亦比《竊聽風雲2》更有機會發揮。像「拜山華」在酒樓被小齊拘捕後，三腳豹四出為兄弟「籌旗」保釋，已經相當過癮。到後來他加入凸眼龍公司，再嘗試幫助凸眼龍「翻身」，都盡顯杜琪峰電影系列的荒謬人性及出乎意料。而演「凸眼龍」的黑仔姜皓文，這次亦演出了他的人生代表作，由他在酒樓及「黑市公司」的意氣風發到他在車內等劉青雲的消息，黑仔都演得極度出眾。其實姜皓文在90年代與苑瓊丹、黃素歡合作主持的搞笑節目<笑Joke 1800秒>（可按下看威哥咸豐年前的介紹）時，威哥已經認識到他的搞鬼演技，奈何他的星途也不是太過順利。

《知味人生》（Toast）- 一試難忘

2011-10-18T22:17:00.008+08:00

講食物的電影永遠最能吸引觀眾，原因是百分之八十的人類也是「為食」的，美食是我們的共鳴，也是人類美麗的幻想。

英國電影《知味人生》是一個關於食物的人生傳奇，改編自英國廚神施奈傑的真人真事，而片頭亦聲明「為增加戲劇性」，故事有所「加料」，但作為一部半文藝片，《知味人生》已到做慢而不悶，是一道精美的英國佳餚，還要附送甜品，完全是用「大家樂」價錢食五星級高級餐廳那麼「抵食」！

劇本中共分主角九歲及入中學兩個部分，當中以九歲那一段篇幅較多，可能是「三歲定八十」的定律，沒有小時的培養就沒有今天我們的性格。而電影的顏色及感覺，都給到觀眾一種去郊遊或去旅行的寫意舒服，最厲害是威哥看了十分鐘左右已經能投入了影片中的世界，簡直有治療日常工作煩躁的作用，導演的魔力可謂強烈！而鏡頭就更加是要激讚，在美術指導的幫肋下，每個鏡頭也是精心傑作，還有攝影師的天馬行空，在片初的第一段主角在英式雜貨店與每種食物的「見面」，已經令觀眾看得眉飛色舞，而中段一場將攝影機放了在吸塵機上，捕捉了主角父親的神態，還有奈傑與不覊園丁享受太陽雨一場，完全是鬼斧神工。

主角奈傑天生已愛看或研究美食，但奈何他的父母都是對食物沒要求的人，電影說的是如何在傳統中抓緊自己的夢想！編劇用了很多有趣的描寫，見証出奈傑對美食的渇求，如每次在雜貨店都想母親買一種新奇食物來嘗試，甚至在家的後花園幻想成為雜貨店老闆或者晚上用電筒在被窩裡欣賞食譜，都令到奈傑與其他孩子更加與別不同！

奈傑一方面想以自己的方法烹調美食，一方面又時常想與父母的關係有所改善，但母親的肺病及父親的固執令他們與兒子阻隔。Toast是本片的英文片名，「多士」這名詞毫無疑問比《知味人生》更貼近影片的主題。奈傑的母親不善煮食，因此多士成為奈傑一家人的日常「美食」！片中有一句相當有意思：「當你家人煮什麼給你吃也不要緊，因這是他們的心意」影片中段，奈傑為與父親建立良好關係，特別買了他最愛的鱈魚相贈，雖則之後變了「黑摩利」，父親反而豪邁地吃掉兒子的心意，成為片中其中一個感人場面！

角色的描寫，《知味人生》作了很好的示範！奈傑父子那種「心裡埋藏的愛」，在暗示母親死去的一幕，父親躺下床飲泣，奈傑則躺在旁輕輕攬著父親，導演編劇輕描淡寫了這場，對父子的愛卻感染力十足。另一個相當出色的角色，應該是奈傑的後母，一個奪取了他父親的心又竟然廚藝了得的女性，演技爐火純青的Helena Bonham Carter（《搏擊會 Fight Club 》及《皇上有話兒 The King's Speech》女主角）更完全演繹到這個後母陰險中見幽默的個性。奈傑與她以美食鬥智鬥力，兩人的比試為奈傑的性格在成長中作了很大的改變，而兩位童星，無論是演9歲奈傑的Oscar Kennedy或演奈傑中學時代的Freddie Highmore（《朱古力掌門人Charlie and the Chocolate Factory》的童星男主角），都演得極為出眾，簡直與《鐵甲鋼拳 Real Steel》的Dakota Goyo各有千秋。這又要慨嘆香港的出色童星嚴重「缺貨」，數近年本港的好戲童星，已經要追溯到2003年《忘不了》的原島大地。

《知味人生》的劇本其實很傑出，唯一不太良好的感覺反而是「基味濃」的處理，為這部純真電影減了一些分數，與《真的戀愛了》（Love Actually）DVD版突然加插的AV情侶（尤記得在戲院看《真的戀愛了》，並沒有拍攝AV色情片這一條線，本片成為威哥唯一一部想要刪剪版的電影），完全是同一問題，雖本片的「基味」可能是真人真事，而故事的前段也有些暗示，但結局的過份自然真的令威哥有點卻步。

TOP 100笑到眼淚水都標埋（第91至100位）-港產喜劇100強

2011-10-15T12:44:00.015+08:00

又自找麻煩，看到電影資料館搞出「一百部不能不看的香港電影」，當中真的有很多遺珠，但自己的心水，電影資料館當然不會深究，而經典的香港電影當然不只一百部，影評人已難以抉擇，威哥這些不是影評人的草根戲迷就更加無聊兼無恥地將「一百部港產片」分幾個範疇，又自選威哥主觀的「TOP 100」，因為威哥的影齡淺薄，選出的港產電影年份應該有百分之九十都是70年代至今，在此聲明，50至60年代的港產片威哥只看過小部分，故如果入面沒有各讀者認為是經典的好戲也不要驚訝，只是威哥「有眼不識泰山」而己。

第一部分當然是最愛的港產喜劇，香港喜劇由五十年代起的波叔、新馬仔、鄧寄塵到七十年代的許氏兄弟，八十年代的新藝城、德寶、五福星，九十年代的王晶、周星馳，五花八門的搞笑元素已經在不同的片種中出現過，而港產片對喜劇的定義其實很抽象，因以劇情文藝為主的《秋天的童話》、《女人四十》或者是《重慶森林》，或多或少也有喜劇的元素在內，而今次威哥所選的「TOP 100笑到眼淚水都標埋」，當然是「擺明車馬」要你笑足1個鐘以上才算是喜劇，其他的港產經典則容後再以其他名義推崇。而這批喜劇其實是我與我弟弟的集體回憶，打從90年代起，我們兩兄弟就是每天在這堆港產喜劇中成長，這亦為我們的無聊人生得到啟發。

而頭10位的得主其實已經揭曉，如果各位看官忘記，可到以下網址重溫

十大最愛香港喜劇

而第11位至第100位的得主則由現在起，分9集逐一分佈，入面的喜劇其實也不太想分先後次序，可惜叫了做[ TOP 100」，無奈也要給它們名次，當中的排名其實多以自己重看次數最多的喜劇作依據。而一些「系列電影」威哥又學電影資料館將它們當成「一部戲」，那麼其他經典便會多一個機會出現在這個名單上！好，先跟各位講講第91至第100位！

100. 超級學校霸王（1993，王晶）

90年代大受歡迎的遊戲機<街頭霸王>，是那個時侯每個年青人也熟識的名字！王晶看準時機，先在成龍大哥的《城市獵人》的結局初次啼聲，之後再集合歌唱界的「三大天王」及一眾明星搞了這部藝高人膽大（因從未跟＜街頭霸王＞的總代理CAPCOM買過任何版權）的娛樂大作。晶哥以叮噹的格局再加上回到未來的橋段，成為一部真人版卡通片。這部叮噹版「街霸」，以土炮化妝特技加上土炮晶哥式笑位，一班巨星的「忘我」演出，絕對不能說「爛」只可說「cult」！

99. 辣手回春（2000，杜琪峰/韋家輝）

杜琪峰、韋家輝拍了多部愛情喜劇，但論笑料、論瘋狂首推這部！充滿熱誠的女醫生張柏芝來了「何求其」醫院，陳小春、許紹雄等一眾「庸醫」甚至清潔洗手間的大嬸也對這間醫院毫無歸屬感，這與我們這一代的香港人對上班的態度真是不謀而合！這批「返工等開枱」的烏合之眾最好笑是連林蛟叔演的醫院創辦人何求其爵士入院，也能置諸不理，而林蛟叔連續在摩星嶺被雷劈中，更是「搞鬼」！而另一條「絕招」則是片中的病人三胞胎，可謂香港近十年少有地將鬼片與喜劇玩得那麼淋漓盡致！電影中的喜劇模式其實有點似「劉鎮偉」的風格，但又不能否認韋家輝、游乃海玩出了另一種的笑片類型，可惜只此一部！

98. 捉鬼合家歡（1990，錢月笙）

80年代中因《殭屍先生》系列興起靈幻喜劇熱潮，一直持續到90年代初，當中有些是粗製濫做的跟風作，亦有一些新穎的靈幻喜劇，《捉鬼合家歡》是其中一部有趣的「捉鬼」喜劇。電影中以鄭則仕、王小鳳演的諸葛孔平這戶捉鬼世家為主線，將家庭喜劇混入「殭屍片」，內裡又搞出鄭、王及利智三人的「婚外情」風波，又要活捉嚇人的「西湘板納銅甲屍」，在素材上已經極盡娛樂性。而威哥最欣賞還是片中的家庭逸事，如鄭則仕一家在茅山術的「明爭暗鬥」，還有鄭則仕阻止王小鳳知道自己與利智用「千里微波傳真」調情等橋段，都弄出不少笑料。

97. 返老還童（1989，曾志偉）

荷里活喜劇《飛越未來》(Big)的「麻甩」顛覆版本。曾志偉、陳百祥、林俊賢等一干人等去泰國參加「咸濕」旅行團，竟意外地全部變回小孩子，奈何只有曾志偉沒事！《返老還童》將這「童話」式男人喜劇玩出不少創意，一堆小孩子竟時常說「賭馬」、「打人」、「追女仔」等，林俊賢更借機會將陳雅倫的「賤格」男朋友夏韶聲「拋棄」。歲月的洗禮後，最意想不到的是今時今日之本港小孩子就算不是陳百祥、許冠英上身，也能說出這些「大人式」的說話來，港產喜劇變成了香港社會的未來寫照！

96. 芝士火腿（1993，柯受良）

《咖喱辣椒》、《阿飛與阿基》的瘋狂版本。「小黑哥」柯受良玩過警匪片、黑社會片，再將偵探殺手來個無聊玩弄。全片的格局其實有點似＜歡樂今宵＞，有志偉哥、張衛健扮小孩、女人，又有大量不文笑話及當時的電視廣告，但勝在場場都玩得相當精密及精采，那種笑位接笑位的處理，好此類喜劇的影迷一定得到豐富的滿足！但如果要詳細研究《芝士火腿》，可能要與我的好拍檔泰利哥一起幫手才能成事，因要介紹整部片也不知從何入手！而「包出氣公司」這種戲軌，其實藍本來自伊雷大哥在70年代的一部喜劇《谷爆》，但威哥從未看過故無從稽考！

95. 鬼馬校園（1987，高志森）

藍本來自台灣校園喜劇，與《超級學校霸王》、《逃學威龍》系列或《開心鬼》系列不同，《鬼馬校園》是香港罕有的真正「學生哥」笑片（其實1975年溫拿的《大家樂》也算是，但偏向歌舞片）。電影以男女學生兩派大鬥法為主，入面有有錢的校董子女何啟南、何佩兒，留班霸主姚友雄，大家姐李麗珍，電器仔邵傳勇，還有白日夢松松姐姐。不同的人物在一個學期中展出不同的年青人心態，有些為追女仔、有些想讀書沒機會讀，又搞出暗戀老師、大戰軍校班主任等，在沒有開心鬼或飛虎隊臥底的學校中，這個《鬼馬校園》也算玩得多姿多采！

94. 武俠七公主（1993，王晶）

依靠台灣市場的90年代，香港在台灣資金下拍了不少「無聊透頂」的古裝武俠喜劇，《武俠七公主》是其中一部「佳作」。《武俠七公主》在很多人心目中是港產爛片之一，威哥卻看得樂此不疲，你問我好看在那裡我又很難說，但當我一開這片的影碟來看，又很有衝動想看完整部，可能就是晶哥在90年代的劇本功力！晶哥將粵語片的《七公主》變了娛樂奇Show，有日本漫畫＜亂馬>、有近似日本戰隊合體的天山七女劍、又有綠毛殭屍、情花、痴心情長啜，還有吳君如的「淫賤」任劍輝，算是應有盡有！

93. 難兄難弟（1982，麥嘉）

不是謝賢、胡楓版的正宗《難兄難弟》（1960），而是1982年的新藝城版本。這部新藝城喜劇特別在最精采的部分竟然是最後半小時的作弄「大口青」復仇戲。這段壓軸好戲大橋來自西片《老千計狀元才》(The Sting)與粵劇＜包公夜審郭槐>。演員陣容集合新藝城三部賣座片王《鬼馬智多星》、《追女仔》、《最佳拍檔》的主角甚至導演（徐克、麥嘉、曾志偉）擔綱演出，亦食回三片羅賓探長、光頭神探等人物形象。《難兄難弟》繼續擺出新藝城的親民品牌，一眾巨星在片中出身草根，觀眾好像與演員們一同在影片中投入這場「戲中戲」！笑料方面當然是不會失望，「間諜逼供部」、「不要認做大佬」等都令威哥印象難忘。

92. 打工狂想曲（1989，錢永強）

威哥不知為何相當鍾愛「全女班」電影，尤其是喜劇！本片以天降橫財帶出鄭裕玲、王祖賢、林憶蓮三位中環OL的苦況，為愛錢的香港打工仔送上希望與歡笑！《打工狂想曲》這部「打工仔」童話，在片頭三位女主角的一段上班等車、塞車、坐公車的人物介紹戲已經得到觀眾的共鳴，其後三女性為了一筆橫財開始互數好友的不是，到最後將錢「完璧歸趙」，劇本的人物描寫也是相當稱職，而片中鄭裕玲的「你又對一半，不對一半」則是本片的金句！其後值得一提，本片是80年代其中一部少有地以現場收音拍攝的港產喜劇，大家也可聽回王祖賢以真人發聲暢談廣東話！

91. 霸王花系列（1988-1992，錢昇瑋）

又一部女性主導的喜劇，更成為其中一個賣座系列。《霸王花》由成龍大哥作領導人，本片算是1985年《皇家師姐》的搞笑版，女主角由《福星》系列演霸王花的胡慧中及《皇家師姐》的好打洋妞羅芙洛領軍，但最後卻彈出了吳君如！ 1989年因成龍大哥自己的《奇蹟》未能趕及賀歲檔，故立即召集原班人馬再開《神勇飛虎霸王花》補駕，從此成為系列電影，而這集則彈出了「波霸」葉子媚姐姐！《霸王花》其實整個系列有點像《皇家師姐》、電視劇＜新紮師兄＞（第1、2集的特訓）再加些《精裝追女仔》（馮淬帆、樓南光的飛虎隊組合）的混合，當中較煞食的地方反而是一眾女星的搏命打鬥及搞笑演出！到了成龍大哥不再拍《霸王花》系列，錢昇瑋導演反而去了跟向華強老闆拍了第三集《皇家賭船》，水準仍然保持，這集也仍是吳君如與子媚姐最搶鏡！但去到1992年再拍《92霸王花與霸王花》已經不及前三集，這集只記得陳淑蘭狂表現成龍大哥在《警察故事》第1集的危險動作！1988年，亦有一部偽《霸王花》電影，就是劉鎮偉導演的《霸王女福星》，反而是偏向技安最愛的愛情悲喜劇。另外一部頗「災難」的《猛鬼霸王花》，則是不提也罷！

於香港電影吹水王首度發表

西炒飯加蛋 – 《鐵甲鋼拳》（Real Steel）

2011-10-07T15:15:00.013+08:00

一看《鐵甲鋼拳》（Real Steel）這中文譯名，以為又是《變形金剛》（Transformers）系列或日本的<三一萬能俠>、<鐵甲萬能俠>的變奏，也沒想過去戲院看。因對於荷里活的特技片，威哥已進入疲態，所以連一集《變形金剛》也未曾真正看過！

但之後看過這片的預告，又好像不是《變形金剛》那回事，反而有點似機械版《搏擊會》（Fight Club）加些父子情，吸引的程度突然又直線上升。到看完整部戲，可以說有《克藍瑪對克藍瑪》（Kramer vs. Kramer）的父子情、配上《洛奇》（Rocky）片集的拳擊勵志、再有點《變形金剛》系列的機械人打鬥，幾樣集合起來，就活像一碟西炒飯加了一隻煎蛋，每一樣東西如果獨立來吃好像不新鮮，但加起來一起炒又竟然相當甘香惹味，而且令食客讚不絕口！

電影背景發生在9年後的未來，但片中不再像《第五元素》（The Fifth Element ）或《回到未來續集》（Back To The Future Part 2）那樣的士會飛天，或者有什麼嶄新人類發明，那時的社會跟我們差不多，只多了一種新的體育運動 – 機械人拳擊，而本片的基本概念則來自50年代的一個短篇小說!

本片其實也是一部荷里活商業特技鉅片，難得的是本片不是又將幾百個特技鏡頭堆砌成一部觀眾愛看的「爆谷電影」，反而玩回最基本的濃厚人情味！電影中三個主要角色：「狼人」Hugh Jackman演的壞鬼爸爸Charlie Kenton、兒子Max及機械人Atom，三人的「集結」想帶出「被遺忘」的一群反而最後變成一股最強大的力量，而電影海報的宣傳口號亦有寫明「COURAGE IS STRONGER THAN STEEL」勇氣是比精鋼更有力量！

由史提芬．史匹堡(Steven Spielberg)所領軍的《鐵甲鋼拳》，這次最吸引觀眾的終於是人物行先，特技殿後的「聰明架構」，情況有點似年初的《S8驚世檔案》（Super 8），但《S8》對某些觀眾來說可能覺得當中的外星人太低智，反而這次的機械人與人類之強勁凝聚力，劇本上對比《S8》是更加有改進！

電影中的情是最能觸動觀眾，當中描寫得最精采應該是 Hugh Jackman演的Charlie，這角色亦有可能成為他繼「狼人」後另一個深入民心的電影人物。Charlie這個「爛仔」由片初的沒計劃、不理後果但又想獲得勝利的反叛中年，到其後要照顧差不多重未真正認識過的親生兒子Max，Hugh Jackman都演得駕輕就熟，更盡顯他那種不負責任但又想名成利就的「賤」格，而兒子的出現反而是兩人互相學習的開端。之前說過父、子、機械人這三種個體在本片中就像「被遺忘」的一群，父親被「拳賽觀眾」遺忘、兒子是被「父母」遺忘、機械人則被「製造者」遺忘，而在影片中段，三位就好像電影的英文片名《Real Stee l》一樣，即是我朋友說的「堅鋼」或又可說是「出爐鐵」，要打過才能將潛在的力量發揮出來。

而charlie跟Max的父子情當然又是「精魂」所在，兩父子由最初的互相厭棄，到最後「例牌」的因了解而團結，觀眾可能已經耳熟能詳，但因兩個人物的性格已寫得相當細緻及深入，故在玩這種情節時則玩得更加「神級」。像中段兒子知道父親原來以前曾是一位出色的拳師，便開始撇開成見，懇求父親將「平生所學」傳授機械人Atom，這個設定便開始讓觀眾投入了兩父子亦師亦友的過癮關係，之後的每一個細節亦開始觸動了觀眾的心，到最後的結局，又沒有弄得很老土或「見慣見熟」，這令很久未在戲院哭過的威哥，亦感動到流下了幾滴眼淚。

而特技方面，《鐵甲鋼拳》算是用得相當合理，片中機械人與兒子的搞鬼動作，以及多場機械人對決應該不會令想看電腦特技的觀眾失望。演員方面，Hugh Jackman已經越演越有型，今次亦擺脫了「狼人」的冷，演回個令觀眾很想擁有的「型」爸爸。而演兒子的Dakota Goyo也是相當精湛，他的厲害在於他又要表現兒子的固執性格但又不會令觀眾覺得「老積」或討厭，看來他的前途應該無可限量。而其他角色，像演拳館「掌門人」的「女主角」Evangeline Lilly甚至是演機械人「宙斯」之日本設計家的Karl Yune，每一位都是入型入格，總之這部高水準的荷里活片，如果你去IMAX看，威哥也覺得是值回票價的！

張堅庭97大限狂想曲－《亡命鴛鴦》與《表姐，你好0野！》

2011-10-04T12:09:00.006+08:00

80年代的可愛童星－陳卓欣首度演出《亡命鴛鴦》，其他作品有《合家歡》、《伴我闖天涯》、《漫畫奇俠》、《三人新世界》及《至尊無上II永霸天下》

1997年是80年代每一個香港人的重要問題，當年出現了太空人、移民潮等民生狀況。而港產片亦為了引起觀眾共鳴，拍了不少暗喻中港關係的影片，嚴肅的有《投奔怒海》、《等待黎明》、《省港旗兵》、《愛在別鄉的季節》，幽默的有《上海之夜》、《富貴再逼人》、《我愛太空人》、《兩屋一妻》等，而以中產幽默見稱的張堅庭也在1988年及1990年分別以兩種心態對待這個港人問題！

還是那個字－型

張堅庭在1987、1988年為洪金寶搞了《過埠新娘》、《標錯參》兩部喜劇，成績都相當普通，其中亦拍了《一屋兩妻》續集《一妻兩夫》，同樣不能得到觀眾垂青。《一妻兩夫》失手後，阿庭不再與陳友《三妻一夫》，卻寫回正常得來又「勁」無奈的《亡命鴛鴦》！

張堅庭少有的嚴肅殺手片，當中加插的黑色幽默可謂恰到好處

飲杯鴛鴦都死得人？「孤兒仔」被社會排斥是《亡命鴛鴦》的主題，這對《亡命鴛鴦》的故事，間接來說其實有點像《表錯七日情》，兩個被人遺棄的寂寞人因緣際會，但不再是為情那麼簡單，而是男、女主角香明（元彪）與追（夏文汐）都處於進退兩難的地步，自己的身份一剎那間消失，周圍的人沒有一個能夠相信，自己的家不能再久留，分分鐘會橫屍街頭，這種隱喻完全是80年代末香港人的無奈心理！

在八、九十年代仍是歌手身份的林保怡，也拍了不少港產片，他亦曾擔任男主角演出喜劇《殭屍醫生》，《辣手神探》更在片初演周潤發的好兄弟

片中的悲涼感亦是張堅庭在他的電影中少有提及。影片中的人物都是要為自己的前途作打算，元彪為了移民美國而要與前妻陳玉蓮商量擱置分居；夏文汐為錢過好生活而當上殺手；秦祥林則「為將來的生活好過點」而知法犯法。各人「只有絕路、沒有明天」反映出80年代香港人的「不安全感」！《亡命鴛鴦》的世界在張堅庭、黃宏基筆下弄得極度悲觀，就算彪爺在影片中段有林保怡、林立三兩位好同事幫忙，雙林都落得慘死的下場，幸而最後也加插資深攝影師鮑德熹演的惹笑好醫生幫助元彪、夏文汐療傷及逃亡，這個世界才不致於那麼絕望。

「我細個個陣無一九九七，搵錢個陣無一九九七，點知而家先整個一九九七？！」

影片中玩嚴肅風格的同時，卻聰明地搞出不少黑色幽默，像元彪的一句「想不到要移民去金三角」又或者是秦祥林在結尾的「1997」賺錢論，都有着前作《城市之光》苦中作樂的情懷，但相比之下，當然以《亡命鴛鴦》的劇本及風格較為突出！

但最後這對落魄的《亡命鴛鴦》在香港也是不太受落，尤其1989年更發生了一件令香港人更加痛心的＜民主歌聲獻中華＞，故此張堅庭還是為了令香港人有回一點希望，終於在1990年請了《表姐》鄭碩男打救香港人的信心！

一反《亡命鴛鴦》的悲，《表姐，你好0野》除了回復張堅庭的那些中產喜劇感外，亦大力塑造了《表姐》這個可愛的中國女幹部角色。如果《亡命鴛鴦》是絕路的話，《表姐》就變了康莊大道！中國女公安鄭大姐（鄭裕玲）奉命要與香港警方（梁家輝）合作，當中更出現了梁家輝的台灣國民黨父親（林蛟），雖然香港在片中還是作了被動的角色，尤其鄭裕玲、林蛟的中台大戰中，代表香港的梁家輝被逼「沒聲出」，但最後香港終由被動變主動，我們的鄭大姐更由片初的霸道變了結尾的善解人意！

這個標榜「中港台友誼永固」的《表姐》童話，因而大受歡迎，在90年代一開4集！最後一集《表姐》來港長期居留，成為全片票房最差的一集。由《亡命鴛鴦》與《表姐你好0野4之情不自禁》的反應都看得出，觀眾還是不想在電影上看到現實的殘酷，故最賣座的還是前三集的《表姐》童話，當《表姐》也要與香港人一起捱打的時侯，觀眾也要抗拒入場了！

於香港電影吹水王首度發表

文壇偶像

2011-10-03T16:03:00.015+08:00

因想自己的看法獨到一點及想見識廣博一點，近年威哥終於在書局、書展中遊走，開始想買起書來看，而當中亦開始迷上文字上的偶像，國籍方面，他們全是香港及日本的名字，而其實很多也是因電影或電視劇而際會！

林奕華

曾經因林奕華三個字而生厭，原因是他一張全裸的舞台劇海報，感覺他是個陰陽怪氣的文化人。但自從聽了他在港台電台節目「有你有我電視劇」後，才發現林生原來是位高人，而80年代初，他與王家衛更曾與甘國亮先生一同打造經典電視劇《執到寶》。而林奕華除了舞台外，原來在香港的電視、電影、明星都有著很耳目一新的見解，他出版過的幾本散文像「娛樂大家」及剛推出的「惡之華麗」，他所探討的新舊本港電視劇、電影文化都是相當新穎，令人愛不釋手！他最近的幾部舞台劇其實也很想去捧場，奈何自己懶去買飛！

湯禎兆

因為愛好日本電影，因而發現湯禎兆這位本土專研日本文化的專業人仕。阿湯曾在日本留學，故對日本文化有相當深的認識。他曾出版過好幾本描寫日本奇特文化的書，像<日本中毒>、<日本變形>等，而他的文筆亦令祟日的我們有另一種體會。而除了日本外，阿湯亦是一位影評人，同樣是對港產片「愛之深、恨之切」，他的一本<香港電影夜與霧>，威哥也會遲些補看！而在早前的「桂治洪電影座談會」，威哥亦一睹他的面貌，是位有型有款的文化人！

東野圭吾

日劇<神探伽利略>令威哥愛上東野圭吾。雖然威哥買了一堆他的小說，但到目前為止也未完整看完一整本他的作品，不是他沒吸引力，只是威哥又懶又不集中之過而已！看了部分<名偵探的守則>，東野以一種抽離的手法幽了他擅長的推理小說一默，真是過癮非常。而近年推出的幾本<黑笑小說>、<毒笑小說>，東野更嘗試編出不同的搞鬼小品，令愛好他的讀者能嘗試他不同的故事手法！

村上春樹

因為周星馳與電影雙周刊，認識了村上春樹這名字。當年的影評時常說，不論周星馳的喜劇手法、王家衛與蔡明亮在電影中以時間說故事，靈感也說是來自村上春樹。這說法威哥不懂去研究，但村上對時間的描寫卻的確有很獨特的講故事方式。像<海邊上的卡夫卡>便將一宗幾十年前的校園中毒事件與正劇故事互相交接，而近年一連3集的<IQ84>就更加是與時間有關！

伊坂幸太郎

說到抓住讀者的情緒，伊坂幸太郎是這方面的能手！認識他因為看了日本電影《宅配男與金色搖籃曲》，電影中的曲折離奇令威哥相當渴望去看這位原作作家的小說來看！在圖書館一連續借了年多的<重力小丑>，因一宗縱火案帶出了一對兄弟的複雜身世，戲劇感實在強烈。故此，伊坂的小說時常成為日本電影導演的囊中物，像<重力小丑>、<死神的精準度>（《甜言蜜語》）、< 宅配男與金色搖籃曲>、<Fish Story：龐克救地球>等都曾改編作電影。

港產正宗十年經典（八）技安的中港不協調(第一回)

2011-10-01T02:58:00.007+08:00

《東成西就2011》即將來臨，又想講講這位威哥最尊祟、但卻是又愛又恨的「一代宗師」！劉鎮偉是香港電影不能不提的影壇傳奇，是他一手捧出周星馳、梁家輝成為喜劇巨星、是他創出一新耳目的瘋狂喜劇模式，為香港喜劇創出獨有的Cult味！ 1997年他寫下《超時空要愛》以後，便退隱江湖5年之久。

2001年他受杜琪峰、王家衛之邀，重出江湖一連拍下《無限復活》及《天下無雙》兩部佳作，但隨後的《情癲大聖》、《出水芙蓉》到回歸「我的祖國」的《機器俠》、《越光寶盒》等四部作品都失敗收場，當中的喜劇節奏已沒有他90年代那種「一擊即中」的準確，而最大問題就是這幾部作品都好像太受《西遊記》的影響，總之必要前半部分爆笑、後半部分感人，劉鎮偉不知是否被中國大學生的追捧而沖昏了頭腦？電影中雖然可看出劉鎮偉導演仍然有他90年代的「神經刀」絕技，但卻沒有充分利用，最後都變了一批「雞肋」喜劇。

劉鎮偉導演一向是威哥心目中的偶像，由80年代後期異常好玩的《猛鬼》系列、盡顯周星馳喜劇才華的《賭聖》、令觀眾重新認識60年代粵語歌舞片的《92黑玫瑰對黑玟瑰》、將星爺演技及喜劇再創高峰的《西遊記》及《回魂夜》，劉鎮偉的劇本下差不多部部也是佳作。就算是較冷門的《屍家重地》、《金裝大酒店》、《都市情緣》等片都是令威哥讚嘆的港產佳品！奈何2000年後，劉鎮偉的每一部電影都變是背景不同但內容相同的愛情喜劇，尤其《情癲大聖》、《越光寶盒》（還有即將上映的《東成西就2011》）都是食《西遊記》、《東成西就》的老本，可看出如果沒有中國市場的投資，劉鎮偉也不會再有拍攝新作的機會！

劉鎮偉2000年後的幾部喜劇，《無限復活》及《天下無雙》反而是劉導最能保持他90年代「神經刀」風格的電影。《無限復活》及《天下無雙》其實也是再玩1995年兩集《西遊記》的部分元素，《無限復活》再來《月光寶盒》的「回到過去」，《天下無雙》則再來《仙履奇緣》的「想愛而不能愛」（亦是王家衛系列電影的主旨），但劉導都算玩出一些新思維出來。《無限復活》妙趣地將25號的鄭伊健及張柏芝與28號的鄭伊健及張柏芝巧妙遇上，因而玩出不少搞鬼的錯摸，結局亦帶出人類的險惡有時甚至連自己都預算不到。《天下無雙》則是劉鎮偉在這11年內的佳作，先說美術指導與音樂，點題的桃花景與陳勳奇將「黃梅調」改編的配樂，真的為影片錦上添花。劇本方面，前段的笑料精準度已不及90年代的《回魂夜》、《黑玫瑰》，但看出「技安」仍有睇頭，像一眾配角如朱茵的情比金堅、張耀揚的左冷禪、黃日明的小泉居老闆，在賀歲佳節觀看亦有一定氣氛。到影片後段才驚覺，前半段的笑料原來為結局的愛情所鋪路，李龍（梁朝偉）與平安公主（王菲）的愛情路因一對龍鳳扼而不能結合，兩人在桃花樹下重遇，亦更感人！

可惜，以上兩部的「保持水準」卻為劉鎮偉帶來了以下四部的「未能達至應有水平」。《情癲大聖》、《出水芙蓉》、《機器俠》、《越光寶盒》這四部喜劇，威哥「大膽講句」真的不是一無是處，但作為劉鎮偉作品又真的是不太合格。對於劉鎮偉導演，威哥永遠都抱著不離不棄的態度，所以除了《情癲大聖》外，另外三部作品威哥也為了劉鎮偉導演，用了「真金白銀」入戲院支持，更有買回DVD收藏。那麼這四部喜劇究竟有什麼可取及「災難」之處呢？又下回續講啦！

《最爆伴娘團》（Bridesmaids） – 粗鄙見友共情

2011-09-19T16:27:00.009+08:00

說這部荷里活喜劇前有個小插曲分享，這部電影是威哥在星期六晚與「午夜場之友」一同去看，看之前我朋友小小斌去小食部買熱狗進場準備看這班「伴娘團」怎樣「最爆」之時，和善的小食部姐姐竟爆一句「熱狗要凍還是要熱的？」，立即為這晚搞了第一個Gag ，而在旁的小食部哥哥則再三說「我們的熱狗是熱的」！

說回這班「伴娘團」，又要講講荷里活喜劇近十年的方向。自《美國處男American Pie》、《搞乜鬼Scary Movie》等系列喜劇大行其道之後，九十年代後期荷里活喜劇便變本加厲地大玩「性」、「屁股」、「嘔吐排泄物」作笑料，當年《修女也瘋狂Sister Act》系列、《寶貝智多星Home Alone》系列、《白頭神探Naked Gun》系列、《愛登士家庭Addams Family》系列等雅俗共賞的荷里活喜劇一去不返，從此自命清高但又無聊透頂的威哥因沒有那麼「重口味」，故對近十年的荷里活喜劇也要作審慎考慮才敢觀看。而威哥也可在此為王晶大導演作目擊證人，其實晶哥在港產喜劇玩的笑料已算相當乾淨高雅，故請各位本港的影評人不要再亂寫晶哥的不是，因他的笑料已經為華語觀眾作了很大的過濾，晶哥，你的努力我們是知道的！

而這班《最爆伴娘團Bridesmaids》看片名及片種都活像女版《醉爆伴郎團The Hangover》，跟威哥上一段說的一樣，這班女人的行為舉止其實都與《醉爆伴郎團》中的男人們無異，而片中亦樂此不疲地再用「性」、「嘔吐排泄物」作笑點，好笑與否真的見仁見智。在威哥而言，有六七成的笑料仍算是可取的，《最爆伴娘團》與《醉爆伴郎團》的最大分別在於講不同的「醒覺」，《醉爆伴郎團》系列說的是真正的「酒醒」，反而《最爆伴娘團》說的是人生的「醒悟」！

影片中的一眾「伴娘團」加上新娘都是一班烏合之眾，尤其Kristen Wiig飾演的女主角Annie，創業失敗、被男人玩弄、工作又與客人爭執，以為可以作兒時老友婚禮的首席伴娘，怎料又殺出個美麗有錢的Helen出來，兩人為得新娘歡心出盡法寶，片初兩人在訂婚Party鬥講「感動」演詞一場，尤其表現到女人們爭名奪利的可怕，而這場也有一定笑點但奈何有點拖長來做。

《最爆伴娘團》與一般「得啖笑」的荷里活喜劇不同的是，本片竟然有不少反省人生方向的勵志地方。 Annie為了與Helen一爭長短，怎料不停大出洋相，最後成為「乞」新娘「憎」的頭號人物。這種老友間的妒忌心真的是「人皆有之」，當一位兒時老朋友認識了新朋友，而這位新朋友竟開始凌駕自己的地位之時，妒忌心便會在這個Moment爆發！Annie在這個與Helen無時無刻鬥個「你死我活」的決鬥中，最後還是鬥不過自己的妒忌，最後與新娘老友不歡而散。

劇本中段亦很舒服地加了Annie偶遇了一個交通警，兩人亦產生了很微妙的愛情關係。而交通警更令Annie重新認識自己，亦發現自己的天份與缺點。Annie的懶散及怨天尤人，為觀眾製造出一面鏡子，影片以Annie長期沒修理車尾燈，暗喻了很多人生的道理。作為喜劇，《最爆伴娘團》其實算是水準以上，但我們這些「衛道之士」就覺得，如果影片少些露骨的「性」、「嘔吐排泄物」笑料，就更為好看！

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